3d数字技术论文范文篇1
一、技术沿革带来观影革命
传统意义上的2D电影，以二维平面呈现，其集中体现在：透视理论上的近大远小、摄影机焦点的虚实变换、光比度的明暗差异以及色彩度的冷暖转化等方面，这些基本的视觉习惯在电影发展的过程中反复地运用，产生了电影空间感的独有画面手法，通过画面元素来达到空间感的塑造。早期的黑白电影时代，电影通过基本的空间线条以及影调的浓淡来塑造画面空间感。在物体本身所具有的特性下，借助于光源来控制投影，进而使画面空间所表现的内容更丰富，以此来实现空间感的塑造。以《火车大劫案》（1903年）为例，片中出现枪口向银幕外开枪的镜头，引得观众或惊声尖叫或弃座而逃，这种体验无疑是特殊而震撼的。究其根本原因是电影作为新兴艺术表现形式给当时观影者带来的“奇观”效应。所以“这是人类的第一次电影观赏经验：它被一种强大的奇观效应所深深地笼罩。某种意义上，可以肯定地说，被奇观效应所浇铸的电影初始经验深刻地影响了电影本性的确立。”这种通过运用技术手段对现实世界进行逼真再现的光与影的艺术，确定了电影作为一种艺术门类的独特性，同时也确定了电影区别于其他艺术门类的典型特征。
进入彩色电影时代之后，又产生了以色彩为基础的空间塑造方式。色相作为色彩中的重要元素在电影创作中有着举足轻重的作用，色彩透视成为了营造空间距离的常用手段，具体表现在色彩的饱和度、色别和明度上。综合以上论述，在传统电影时代，2D电影所能还原的是建立在透视原理上的，通过观影积累，经人脑进行加工出来的空间概念。简言之，其“空间感”的形成是通过人的视觉惯性进行自我填充而实现的。
以数字技术为支撑的3D立体电影利用人双眼的视角差和会聚功能合成为立体视觉影像，同样借助于人脑的运算进而得到了一个拥有空间概念。但与2D电影不同，3D电影所营造的立体空间将本来局限于银幕的影像延伸到受众席上，使观众似乎身处电影的时空中，有特别逼真的参与感，有学者谓之“沉浸性”：“所谓沉浸性，是指能让使用者产生自己似乎完全置身于虚拟环境之中，并可以感知和操控虚拟世界中的各种对象，而且能够主动参与其中各种事件的逼真感觉。这种虚拟现实传播交流的沉浸性特征主要体现在使用者身体的感知系统和行为系统。”?这无疑是一个巨大的飞越。3D电影正是通过改变观看主体的生理接受方式，进而带给了观影者新的视觉空间感受。以3D版《侏罗纪公园》（2013年）为例，在原有的经典画面、音效基础上经过3D特效的修复，复活了凶猛异常的远古怪兽，使观众置身于侏罗纪，与主人公一起体验被恐龙追逐、猎杀的刺激场面。带着紧迫惊悚的心情与6500万年前的生物进行亲密接触，完成了穿越式的时空对接。
数字技术的快速发展，直接压倒性地打败了原本以通过改变每秒胶片数量来控制时间的传统技术。在人物设置、叙事结构上，3D电影则更为前卫，将创作者心中的虚拟世界通过计算机的两个编码符号(“1”和“0”）给予展现，实为令人叹服之举。以《创世纪》（2011年）为例，影片中场景的设置不仅仅是单纯的区位跨越，而是直接更迭历史时期，以此来拉大时间的纵向维度，而高楼林立、车水马龙的用表情捕捉和CG合成技术，皮肤的质感、肢体动作、神情姿态都极尽逼真，在观感上给观影者一种真假难辨的错觉，进而营造“浸入式”的观影氛围。虽然所描绘的世界是穿越状态，但在精神上却实现了交流与共鸣。
毫不夸张地说，电影这种艺术形式已经渗透到普罗大众的日常生活之中。在文明社会不断发展的今天，人们对银幕上2D电影再现世界的创作手段已经司空见惯，观影的奇观属性正逐渐消退，人类喜新厌旧的本性正慢慢驱使他们对电影产生审美疲劳，随之而来的，是观众对影片本身的要求越来越苛刻，喜剧越来越难以引发笑点，倒是恐怖片经常被看成喜剧。观众所代表的电影市场的难以取悦，既影响了创作者的表达初衷又阻碍了票房的实现。于时下电影艺术而言，如何冲破形成于受众自身心理的“防线”，则成了关乎电影本身生死存亡的关键。恰在此时，以数字技术为支撑再度兴盛的3D电影，似久旱甘露带来无限春意。以《少年派的奇幻漂流》为首不断涌现新的3D创作，以及以《泰坦尼克》为代表的经典2D电影进行3D转化，电影工业又一次拓宽了观影的奇观属性，数字化时代所充盈丰富的艺术表现形式再一次震撼了观众，再一次使观众获得了在其他艺术门类中享受不到的美学体验。
二、理念实现促进美学进阶
早在1953年好莱坞推出的《布瓦那魔鬼》就已经开启了3D电影的新航线，但囿于当时技术上的限制，3D电影似乎被搁浅了近四十年。20世纪初，安德烈.巴赞提出“完整电影”理论：“电影这个概念与完整无缺地在线显示是等同的……这是完整的现实主义的神话，这是再现世界原貌的神话……这个神话就是完整电影的神话……他们所想象的就是再现一个声音、色彩和立体感等一应俱全的外在世界的幻景”?。此处的“完整电影”并非一种确定的电影形式，而是电影艺术家们不断努力达到的一种理想的幻想状态，由此可见“完整电影”是一种可以再现客观现实的艺术形式。然而，当时的科技水平、电影本身还不完善，要达到所谓的幻想状态更是无从谈起。所以巴赞也很自嘲地逗趣说：“如果说，电影在自己的摇篮时期还没有未来的‘完整电影’的一切特征，这也是出于无奈，只是因为它的守护女神在技术上还力不从心”?。时至今日，3D立体电影的强势回归，则预示着电影数字科技时代的到来。曾被巴赞轻视的“技术发明基本上是第二性的”电影时代已经一去不返，数字科技的介人，将原本只能存于艺术家脑海里的幻景搬上了银幕，某种意义上，使“完整电影”理论具有了可行性。
电影发展至今其核心并不仅仅只是遵循巴赞提出的电影本体论而单一地对客观世界做出真实再现，而是通过真实世界的再现来传达创作者的理念。很多导演在前期拍摄时追求巴赞所倡导的景深和场面调度等效果，在二维的平面上达到视觉的“真实感”。在此需要把“真实感”与“真实”做简单区分，“真实感”多是心理描述，主观色彩浓郁；而“真实”则是物理现象的描述，往往是客观存在。诺埃尔卡洛尔曾对巴赞的“摄影影像本体论”进行批判：“……由于作为物理反应的某种系统的摄影也并不确保客观结果，想要得到可辨性的成果就要求摄影者对摄影机械、布光等等加以调整……因此，现实主义并不能来自这种手段被推断出的‘自动的客观性’，因此，并不存在这样一张自动的客观性。”就此论断而言，无论何种类型的电影，都无法达到真正意义上的真实。但这并不妨碍它们提供给观众真实感，尤其是在类似电影院这样一种相对密闭的环境内，视听观感营造出的空间所带来的真实感更为突出。而这种“真实感”则是通过对电影影像空间的塑造才得以实现的。
3D电影则直接变更了观众以往的客观生理接收方式，更直接、更有效地营造出具有真实感的空间，进而达到“深度知觉”效应，旨在实现观影主体和影片的无缝融合，形成浑然一体的态势，从这个意义上讲，“整个构造就像是个旋转的离心机器，使我们丧失意识，将我们引向另一个世界并在那里停留。”虽然立体感不如雕塑和建筑，但相比2D平面电影则强烈得多，3D电影的立体成像给人以“跃然纸上”的感觉，前景和后景直接分离，不再像2D通过景深虚化来区别。这种分离效果，既有利于创作者充分发挥艺术创造力，又有利于观影者对影片内容的把握。并且一些抽象的概念也可以通过此效果更为直观地表达。
以《少年派的奇幻漂流》（以下简称《少年派》）(2012年）为例：片中择人而噬的老虎，冲破银幕向观众袭来，人们不寒而栗的同时又为少年的命途担忧，相比2D电影更真切地传达创作者的意图。同时，那些在少年眼中色彩斑斓、如梦如幻的大海、星辰，甚为魅惑迷人，这也是3D营造的现场感，亦是通过这些“奇观”直接传达了导演对宇宙浩瀚、人之渺小的理解与领悟；“嘴唇里的宇宙”则是将语言文字和二维空间无法展示的直观感以立体空间呈现出来，瞬间充满无尽的想象力和哲学意味；片中奇幻的岛屿——人性中善与恶的争夺之地，3D数字技术的介人，除了使这个岛屿变得真实可感、如梦似幻，它同样有力地传达了导演的理念。但究竟是何种理念？观众的众说纷纭更是《少年派》在银幕之外延伸出的一道景观。有人说那是少年派虚弱晕厥之后的梦，也有人说那代表少年派心中坚定的宗教信仰幻化成的毗湿奴形象，更有一种解释说那其实是少年派母亲尸体的意象。一部影片竟然可以引发观众对其艺术意蕴层面进行无穷的探索，无论技术还是艺术层面所达到的高度都使《少年派》接近完美。对照在此之前李安的家庭三部曲（《推手》《饮食男女》《喜宴》）里呈现父子、夫妻、同志间在情与理、情于礼中的冲突和纠结，影片试图为人伦和人性寻求平衡之道。中年危机迫使他追求更高理想的平衡，3D为此提供了技术可能，多出的一维拓宽了人与动物、人与自然、人性与神性的表达空间，于是《少年派》终于接近了亦真亦幻、天人合一的融通境界。由此可见，通过3D技术既带给观影者全新的视觉奇观效果，又展示了导演自身想要表达的美学境界，即作为电影作者，他本人对于宗教、信仰、命运等问题的深刻思考。
再如刚刚上映的3D真人版《大闹天宫》，可谓在马年贺岁档赚足了眼球，然而高票房背后似乎并没有贏取好的口碑。美轮美奂的场景和华丽炫目的特效遮蔽了原本可以凸显的人伦情感和情怀的表达；对原著进行的戏剧性改编，反而暴露了创作者捉襟见肘的想象力。与之相比，同样是改编自名著《西游记》的周星驰的《西游降魔篇》（2013年），虽然在技术上“并不是非常成熟”（周星驰接受采访时说），但却在更大范围内贏得了观众的掌声和共鸣。唐僧收复河妖的一场戏和高老庄的一场戏让观众不寒而栗，叙事线索之内的许多恐怖元素的使用在3D特效的放大之下让观众有了深刻的恐怖体验。对故事的大幅度改编颠覆了观众心目中对于经典的一贯认知，然而这个打着周星驰喜剧烙印的西游故事，并没有在技术的拘囿里自娱自乐，也没有在忤逆传统价值观的道路上渐行渐远。故事的主题植染：万恶皆有根源，恶需用爱感化而不能强治，还是回归了传统的温情路线，而对于唐僧自我牺牲、大无畏等品质的塑造，则是和原著在精神内核上保持了一致。该片还传达出一些佛教观念和哲学观念，比如，唐三藏念“大日如来咒”时出现的佛祖形象大到充斥整个宇宙，正印证了大音希声、大象无形的道家观念；最后又出现了一个笼罩宇宙的大佛形象，以一只巨手将造反而叛逆的孙悟空压于掌下，这体现了佛法无边，也体现了真善美对残暴、凶逆的最终胜利，传达了导演认为真善美一定会战胜邪恶的信念，传递了正能量。当画面过渡到宇宙空间的时候，3D技术产生的特殊视觉效果让观众更深切地领悟到导演想要表达的思想层面。
是否蕴含哲理思考和人文光怀，能否引发观众进入宏大的精神世界，恰恰是“为了3D而3D”的充满技术噱头而无视艺术精神的电影和优秀的3D电影之间的巨大差异，也正是这个差异导致了观影体验的巨大反差。
三、后现代视域下3D电彩的美学维度
在新时代背景下，3D电影的审美新特征不仅新颖而且深刻，更能延展表达美学意境。纵观3D电影的形成，始终受到社会文化语境的影响，社会文化中“视觉文化”“消费社会”“后现代转向”等特点都与3D电影自身的特征相契合对接。如今已是“数字化生存”时代，信息最基本的单位是比特（bit),它正逐步取代原子成为人类生活的基本交换物，比特时代的开启意味着数字技术带来的后信息时代的到来。在电影领域，3D电影美学生成的第一个维度就是技术维度，究其根本原因，都与数字技术的虚拟性特征不可分离。
接下来的维度则在“技术与人”和“人与技术”两者间展开。电影创作者将自己的理念借助于数字技术通过3D电影形式予以呈现，立体影像的客观存在与“浸人式”观影的主观选择，弱化了观众的心理反转，3D电影的立体影像使得人脑内镜像神经元系统在接受视听方面更容易被直接激活，从而使观影者更真切地融入到影片中，甚至于在观影时完成自身与电影人物的角色转换，使得观影受众的精神享受成倍增强，形成“影像与心灵”的碰撞。换而言之就是在场心理的体验需求得到满足，这种存在感不同于海德格尔的存在论中所体现的形而上的存在，而是在场主义的在场，是指显明的存在或存在意义的显现。3D电影试图将影院的观影空间与影片所呈现空间两者做缝合，形成迫近、融合、包裹的“场”，这种对艺术在场的渴求源于生理的需求（马斯洛格式塔心理学），数字技术所带来的3D立体电影可谓功不可没。与以往的艺术形式相比，观众不再需要先感受艺术作品的现实空间存在再去理解作品存在的美学空间，不再需要繁琐的精神转化，而是更直接更有效地与作品产生交流与共鸣。
再落脚到“人与技术”的维度，任何技术都是人的技术，都是社会发展的必然产物，在技术产生和发展的过程中已经潜移默化地蕴含了人的价值取向；在技术的选择过程中，人类对技术的处理必然依赖自身所拥有的价值。正如让伊芙戈菲所认为的：“技术从来不是中性的，而总是一种个性的投影”。而新时代下的社会状态和文化氛围又决定了技术发展的走向。每一项技术特性的确立，在很大程度上归结于此类技术能够适应契合时代背景下社会文化的需求，如果不能满足和支撑这种需要，则必然在市场经济的选择机制下淘汰出局。其中，社会文化价值中的“视觉文化转向”与“后现代社会的理论批判”对3D电影的审美特性的形塑有着直接性影响。视觉文化的奇观转向由视觉文化之“景观”向“奇观”转变，它是视觉文化转向的延伸。视听媒介占主流形态的当今社会，电影成为人们精神消费的重要阵地，视觉文化进而转向消费社会，电影被标以“符号价值”，以商品的形式被普罗大众消费着。不管是宏观、微观还是超现实，3D电影生动、形象地扩展了观影者的视野，由传统2D形式的“抽象”革新为3D电影的“移情”，在现代和后现代的区分中，视觉性的主导地位作为转向后现代文化的重要标志，使感性得以张扬，呈现出“通灵”的幽吵之感。
起初的3D电影，在短时间内并没有建立起自己的语言体系和美学特征，以至于逐步沦为一种形式大于内容的技巧意淫。随着科学技术的不断进步，CG技术的成熟，3D数字技术取代传统技术似乎成为电影发展的必然趋势，而实际上，在文化、艺术等层面3D电影依然受到传统电影既定惯例的强制约束，3D电影本身具有价值负载性。海德格尔认为：“人存在于世界，首先并不是认识事物，而是使用工具，同时在使用过程中揭示世界和自身。工具与目的之间相互归属，用怎样的工具就意味着什么样的世界被呈现。因而技术巳非单纯手段，而是世界构造”?。任何技术都蕴含着一定的价值负载，体现在本身依照自身的特性诱引、推崇和消解某种价值选择。虽然3D电影能体现出自我美学的倾向性，组构形成了新的审美特征，但也有羁绊和阻隔。如对现实的遮蔽，以《疯狂原始人》（2013年）为例，将数字技术可谓是运用到极致，一颦一笑的人物动作捕捉，一花一草的虚拟情景再现，对“原始人”生活状态的展示无不惟妙惟肖。片中出现很多现实主义的课题讨论，诸如保守的老爸Grug该选择一成不变的方式维持家人安全还是接受男孩Guy的冲击进而选择新的生活方式等，但在此现实过程中都以神迹的出现作为结束，进而抽离现实，在构建的完美虚幻世界中自我游弋，此特点极为有害，大有掩耳盗铃自欺欺人之嫌。当然在观影过程中，巨幕电影、IMAX技术的介人，使得“浸人式”的观影氛围更加浓厚，多层次地催发观众与影片的互动交流。
保罗莱文森曾提出“玩具、镜子、艺术”三阶段论?，3D电影一旦跌人炫技把玩的泥潭，长此以往便会使观众产生审美疲劳，毫不夸张地说，甚至会重蹈覆辙。这种忧虑并非空穴来风，进一步讲，3D电影即便再调动各种手段，纵使观众所沉浸的空间再逼真，也依然是沉浸在创作者意图指引下的“空间”，3D电影在把产生于人们思维中的想象力现实化的同时也限定了人们本身想象力所具有的无限可能性。数字技术为3D电影引人了“真”的维度，使得所有3D电影都共享着同一种“真”，技术上的“同质化”，使得2D平面电影时期的“百家争鸣”趋于向“一家独大”发展，进而将原本多样性的审美带人单一的同质化的境遇。从这个角度上看，3D电影并不会取代、淘汰2D电影。
四、结语
3d数字技术论文范文篇2
4月24日―26日，卡梅隆和他的团队来中国参加第二届北京国际电影节，又把这股风向中国。很多人都在思考：卡梅隆的3D技术究竟有什么独到之处?中国也拍了3D电影，在技术研发方面，国产电影与卡梅隆会亲密接触吗？
最成功的“新瓶装旧酒”
“3D版《泰坦尼克号》最终的票房肯定会超过10亿元人民币。如果以10亿票房计算，这部花费1800万美元重新进行3D制作的《泰坦尼克号》，在中国市场将有望获得900%的溢价收益。”清科资讯分析师张亚男告诉《中国经济周刊》。
无独有偶，今年年初重映的经典国产动画片《大闹天宫》也大打3D特效牌，在贺岁档收获了4000万元票房，这一成绩超过很多国产中小影片。“3D效果会让影片更有深度，从技术层面，3D技术将给电影导演的表达插上翅膀，为电影故事加分，为电影的商品价值增加筹码。”卡梅隆这样解释3D的优点。他认为，全世界的观众之所以热情拥抱《泰坦尼克号》3D版，是因为他们得到的是一种达到极致的观影体验。让观众体验当时的情景，感同身受，是一种技术创新。
卡梅隆团队的摄影师文斯?佩斯告诉《中国经济周刊》，完成电影《阿凡达》后，卡梅隆团队就开始着手《泰坦尼克号》从2D到3D的转身。“卡梅隆12年前他就开始研究并制造3D数字摄影机，拍摄过很多3D影片，对转制的3D影片效果有很严格的要求。”他告诉记者，《泰坦尼克号》拍摄时根本没有数字母带，所以得先清理影片中的噪点，让片子看起来像新拍的一样，然后再进行3D转制。此番转制3D，每个分镜头都经过了重新设计和考虑，300多位工程师用了一年多时间才完成。“我们3D技术的优势在于，在技术修复中还加入了技术创新。卡梅隆要求，转制为3D版本后，影片效果要像原本就用3D摄影机拍出来的一样。而团队中的计算机工程师，需要把影片中每个物体的轮廓、形状和每个人物脸部的轮廓勾勒出来，并放在正确的位置和深度，然后再进行画面无痕处理。”文斯?佩斯介绍。
“美国技术的先进之处在于，他们在亮度、清晰度的处理方面优势明显，同样是3D修复，我们之前也将《倩女幽魂》、《新龙门客栈》打出怀旧牌，但在技术上还是差了一大截儿。最关键的是，国产电影原本就没有《泰坦尼克号》似的震撼，拍摄的时候就缺乏特别突出的视觉效果，即使跟风修复3D版，也不可能取得类似的票房成功。”北京电影学院教授陈旭光告诉记者。
中国影人摩拳擦掌
《泰坦尼克号》3D版在国内票房告捷的好消息，让很多国内导演和制作机构想尝试这块诱人的蛋糕。
“我接下来几部电影作品都打算拍成3D的。今年7月份会先开拍《狄仁杰前传》。当年我拍摄时就曾经想过拍成3D，但那时技术等各方面都达不到标准。我后来深入了解、学习了3D技术，拍摄了3D《龙门飞甲》。”著名导演徐克在第二届北京国际电影节论坛上透露。同时，博纳影业老板于冬也宣布近期将拍摄3D版《林海雪原》。“我觉得会非常刺激，这是一部拿着枪的武侠片，3D影片在中国会越来越受欢迎。”于冬信心十足。
万达院线一位经理接受《中国经济周刊》采访时表示，目前中国电影市场上3D银幕占比甚至高过美国，3D电影远比普通电影收益更大。据统计，截至2012年4月，我国已拥有2K数字银幕9658块，其中6770块支持3D立体放映，银幕数在全球排名第二。
“虽然3D电影在中国有可观的市场，但是要拍好3D影片,技术难度和资金投入都非常大。《变形金刚3》3D版本光制作费就比2D版本高出3000万美元,这已经相当于国内一部大制作影片的总成本了。”中国艺术研究院影视研究所研究员、电影评论家高小健告诉记者，他并不看好3D这项新的电影技术的广泛应用,尤其是目前中国以第六代导演为主,比起技术和艺术结合成熟的好莱坞导演,他们中很多人还不具备制作3D电影的能力。
“3D电影在拍摄手法和取景角度等专业技术方面与2D电影的差别挺大的。无论在构图、摄影、剪辑、电影语言的美学上,都不一样。2D影片中会有很多前景,但对3D影片来讲,这种做法可能是危险的,前景摆放一块石头,可能会影响到将来放字幕。字幕与观众脸的距离需要让人舒服，如果字幕很近,脸很远,看起来就会很吃力。”中国制作3D最成熟的导演徐克坦率承认国产3D电影存在的技术瓶颈。
卡梅隆期待与中国合作
虽然国产3D电影在技术层面遭遇“瓶颈”，但是卡梅隆还是对中国未来发展3D充分信心，此次北京行受到的追捧更让他感受到了中国市场的诱惑。
“中国作为新兴电影市场，其原有的电影银幕基数不大，数字银幕都是全新安装，不是像美国那样对设备进行升级换代，因此放映商积极性更高，实施数字化、进行3D升级的阻力也较小。同时，中国观众对3D电影很有热情，因而对整个3D电影以及电影产业发展具有较强的推动力。而且中国整个影视产业正在进入黄金时期，3D内容会被越来越多的观众所接受，当务之急是要制作更多高质量的3D内容满足观众需求。”卡梅隆说。
3d数字技术论文范文篇3
关于3D电影
3D指的是三维空间，D是英文Dimension的首字母，即线度、维的意思，3D电影即立体电影。
1839年，英国科学家查理?惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛的成像是不同的”这一原理发明了一种立体眼镜，这种立体眼镜能够使人的左眼和右眼在看同样的图像时产生不同效果，今天3D眼镜也是在这个原理的基础上不断改进而来的。1922年，世界上第一部胶片3D电影《爱情的力量》拍摄完成并在影院放映，这是3D电影的首次商业化运用。在1941年，米高梅公司又拍摄了3D电影《第三维度的凶手》，成为当时影响力最大的3D电影。因为第二次世界大战的影响，3D电影的发展停滞起来，直到战后才慢慢恢复。1952年，第一部彩色3D电影《勃瓦那的魔鬼》率先面世，这标志着3D电影迈入了彩色时代。20世纪六七十年代，惊悚、恐怖和情成为3D电影的主流题材，题材低俗导致3D电影在这一阶段饱受各种批评和质疑，这一时期被称为是3D电影发展史上的第一次泡沫时期。1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了中国第一部3D电影《魔术师的奇遇》，后来又陆续出现了《欢欢笑笑》、《快乐的动物园》、《靓女阿萍》、《侠女十三妹》等。
进入21世纪以后，伴随着数字摄影技术和IMAX放映系统的数字化发展，3D电影迎来了新的发展契机，进入数字3D时期。其票房大热让片商看到了3D电影的巨大潜力，这之后，数字3D电影制作和放映技术日臻成熟，数字3D电影的数量和质量都不断提高。2009年，具有里程碑意义的3D电影《阿凡达》在全球各国陆续上映，27.3亿美元的票房收入使其成为影史票房第一的电影，数字3D技术使得立体电影迈入了历史上的第二次黄金发展时期，中国电影人也在以美国为首的数字3D电影浪潮的熏陶和刺激下试图将这些新技术转化为行业发展和竞争的新契机。
好莱坞：数字3D电影不遗余力的推广者
自从人类发明了电影，世界最核心的电影工业基地――美国好莱坞就一直热衷于利用技术手段吸引观众、增加收益。无论是彩色片、宽屏幕或者环绕立体声，这些技术都是为了吸引那些准备把金钱花在其他娱乐媒介上的观众。在2007年至2009年以美国为发端的全球金融危机的影响下，好莱坞乃至全球电影产业均遭受了严重的打击，投资者们的热情和金钱不断从电影产业抽出，这无异于釜底抽薪。在宏观经济环境不容乐观的同时，电影产业还受到了正在崛起的电脑游戏、网络电影下载、家庭影院以及其他娱乐方式的挑战，许多往日的电影观众正在从影院悄悄流失。怎样才能重拾投资者的信心？怎样才能把观众重新拉回电影院呢？好莱坞的电影制作商和放映商们把希望寄托在了新技术上，希望数字3D电影的复兴能够重振整个电影产业。
在过去的几年中，数字3D电影的试水似乎真的给好莱坞带来了些许希望：2007年2月，迪斯尼动画公司发行了3D电影《米莉演唱会纪实》，被评为好莱坞2007年最意想不到的票房黑马；2008年7月开始上映的《地心游记》，截至2008年12月，22周的全球票房即达到2.4亿美元；2008年11月公映的迪斯尼又一3D动画电影《闪电狗》上映近12周就获得了2.2亿美元的全球票房；2009年1月开始全球上映的《阿凡达》则以27.3亿美元的全球票房收入一举打破了《泰坦尼克号》十多年前缔造的票房神话，成为电影史上最卖座的商业电影。
随着电影院的日趋数字化以及更多的3D影片涌向影院，梦工厂动画公司的CEO杰弗瑞?卡森博格大胆宣称影院观影的3D时代已经到来了。卡森博格相信3D技术可以增加去电影院看电影的观众人数，他指出：“近50年来，没有比3D电影更好的机会能以一种有意义的方式把更多的观众拉回电影院。”①好莱坞梦工厂和迪斯尼在2009年先后宣布以后出品的动画影片全部采用数字立体格式。相信好莱坞电影投资人看重数字3D电影不仅仅是因为它可以把更多的观众带回电影院，而且是因为观众往往愿意支付可观的额外的费用来观看3D电影。
进入2010年，好莱坞数字3D电影呈现出井喷发展之势，已经上映的有《诸神之战》、《怪物史莱克4》、《玩具总动员3》、《猫狗大战2》和《生化危机4》等，正在加紧制作等待排队上映的有《纳尼亚传奇3》、《格利佛游记》、《哈利?波特与死亡圣器(上)》、《功夫熊猫2》、《绿灯侠》《赛车总动员2》、《快乐的大脚2》和《马达加斯加3》等。
数字3D电影的生存优势
受众：数字3D电影为我们带来了更接近真实的感官体验。数字3D电影之所以吸引越来越多的受众走出家门、进入专门的影院观影，就在于它让观影者感受到了其他电影播放媒介所不能达到的视觉体验。数字3D电影相对普通的胶片3D电影，其画面更加柔和，色彩分明并稳定，无明显重影，亮度高；与数字2D电影相比，其观赏效果更加新颖，有强烈的立体感，更能调动受众的感官，使观众感到景物扑面而来，仿佛身临其境。可以说，数字3D电影使得观众不再是以前坐在沙发上被动的看戏者，而是能够启动周身感官融入影片的体验者和参与者。《阿凡达》导演卡梅隆最近就3D电影的发展前景接受记者访问时也强调了这一观点：“立体电影能在很大程度上增强电影的感染力，因为电影就是要让人暂时把幻觉当做真实，立体电影能更好地达到这种效果。一部立体电影让你融入到场景中，这会极大地增加你身体的投入感和参与感。如果用核磁共振仪比较看立体电影和2D电影时头脑的反应，我相信立体电影会激发更多的头脑反应。”②对于受众来说，观看电影能让其恍若进入真实的故事情境，体验并参与故事角色们的“生活”，这绝对是极具魅力的。其实，如果纯粹从技术角度来讲，立体电影发展到极致，就是创造一个完全拟真的人类世界，数字3D只是这一进程中的一个里程碑，数字4D技术、全息投影技术等的不断发展和完善将会引领电影朝着更真实的人类世界进发。
制作方：数字3D电影利润空间更高，而且能够更好地遏制盗版。巨大的市场潜力成为吸引好莱坞诸家电影公司积极投资制作数字3D电影的最大动力。3D电影的门票价格通常比普通电影高出50%以上，拿票房神话《米莉演唱会纪实》为例，该片尽管只在全美683块能够播放3D电影的银幕上投放，但首个周末就获得了3130万美元的惊人票房，这个数字与普通的2D影片比较起来要高出许多。今天，好莱坞许多大范围放映的2D电影，即便投放在3000块银幕放映，首个周末也只能获得1500万美元左右的票房。可见，同样的影视题材，如果制作成3D影片，的确能够获得更可观的利润。除了“开源”――吸引更多观众、提高票价获取利润，有效地“节流”也是提高利润的法宝，数字3D影片不仅可以节省昂贵的传统胶片的洗印和运输费用，而且无形中解决了一个长期以来困扰电影产业健康发展的问题――盗版成风。上世纪，电视机和影碟机的兴起曾让好莱坞一蹶不振，眼下网络下载与盗版似乎更让人头痛。尽管在家用播放器领域，出现了高清规格，但高清电影早已被网络黑客们破解，只要网络带宽足够，任何人都可以免费下载到原本很昂贵的高清电影。“目前，我们公司每年会因为全球各地的盗版而损失25％的收入，其中90％的盗版，是因为有人在电影院里偷拍造成的。”作为盗版电影的最大受害者，梦工厂动画公司的CEO卡森博格对曾经难以有效遏制的电影盗版行为深恶痛绝。但3D电影无法用普通的摄影机偷拍的技术让卡森博格看到了3D电影的又一大优点，他说：“你无法从电影银幕上偷录3D电影，这个主意不仅能一举遏制盗版，还能将我们的商业利润提高20%。”③
中国3D电影的商业化现状
市场潜力无限，影院支持力度大。尽管中国电影市场排在世界第10位左右，但3D电影市场却已经高居世界第二。笑傲全球影坛的《阿凡达》，其27.3亿美元的全球票房总收入中有12亿元人民币是中国影迷贡献的，这之后，好莱坞3D电影纷纷排队等待进入中国市场，国产3D电影也加足马力开始制作。由此可见，在数字3D电影的推波助澜下，中国已成为全球最具潜力的电影市场。在数量庞大的观影人群的刺激下，中国影院纷纷上马3D银幕。在2008年《地心历险记》上映时，内地的3D银幕总数为100块左右，《大战外星人》、《冰河世纪3》、《飞屋环游记》、《阿凡达》等3D电影的轮番轰炸，直线提升了3D银幕的分布数量，截至2010年10月，中国内地3D银幕已超过1500块，仅次于美国，位居全球第二。由此可见，中国发展数字立体电影已经具备了良好的放映条件。
国产3D电影票房惨淡：故事内容和制作技术有待进一步提升。在2008年3D电影渐渐成为关注焦点之后，中国也开始了数字3D电影的尝试，从2009年8月25日上映的《乐火男孩》开始，《齐天大圣前传》和《麋鹿王》、《苏乞儿》先后上映，2010年9月上映的是号称投资近一千万美元的《堂吉诃德》，《喜羊羊与灰太狼3》于2011年贺岁档上映，除此之外，还有一些经典老片也正在酝酿3D化，如《新龙门客栈》、《美猴王》等，据业内人士预计，5年之内，中国的3D电影将与传统电影平分天下。从数量上看，国产3D电影大有赶超好莱坞之势，但是从商业角度出发，国产数字3D影片的票房收入却不容乐观，2009年上映的3部国产3D电影《乐火男孩》、《齐天大圣前传》和《麋鹿王》票房分别是250万元、450万元和210万元。票房惨淡归根结底是因为故事内容不够吸引人、制作技术太落后。《乐火男孩》号称“中国第一部3D电影”。但这部国产数字3D电影在两方面受到诟病，一是认为片方为了卖弄3D技术，生硬地加入长段歌舞情节，使得影片故事情节不连贯；二是影片制作技术粗糙，片中甚至出现了一些模糊不清的镜头，故有人称之为“山寨3D”。从上面的分析可以看出，目前我国3D影院建设步伐已经与世界同步，但是3D电影制作技术还没有准备好。所以说，中国电影业要抓住数字3D电影发展的契机赶超欧美，还有很长的路要走，除了坚持“内容为王”的原则之外，还要在技术上不断提升，而要提升技术，最根本的就是培养和储备相关技术人才，人才竞争才是未来电影产业的竞争关键。在这样的背景下，2010年3月23日，中国影视数字艺术专业人才培养计划――“中国影才计划”启动。④这是一项旨在培养亚洲一流电影人才的计划，计划由四个互助支持的部分组成，为全面实现中国数字影视高级专业人才的有序培养、选拔、认定提供了有力保障。
结语
如果把默片算作电影的1.0形态，有声电影可以算是2.0，彩色片算是3.0，那么3D电影就是电影4.0版。电影史上的每一次技术进步都为观众带来了更丰富的体验，数字3D电影的出现无疑是电影的进步。
对于3D电影的未来，目前世界最大的数字3D技术提供商RealD的CEO刘易斯有这样一个幽默而恰当的预测：“如今有多少家庭还在使用黑白电视机？一旦你看过彩色之后，你不会再想回到黑白时代，我相信观众们看过3D电影之后也会渐渐不再想回到2D画面的时代了。因为我们用肉眼观察的世界是有纵深度的，而非3D的电影是无法复制和捕捉这样的镜头的。”⑤
注释：
①徐红：《好莱坞步入3D电影新时代》，《观察与思考》，2008(13)，第54~55页。
②刘铮：《卡梅隆畅谈“立体未来”》，《新京报》，2008年4月15日。
③曹卫国：《3D：又一场电影革命》，《环球》，2009(3)，第23~24页。
④中影培训基地：《“中国影才计划”暨中影数字艺术专业人才高校联合培养基地正式启动》，http：//省略/，2010年3月23日。
⑤魏布宝：《3D电影大势所趋10年后摘掉眼镜轻松观》，http：//省略/，2010.9.10。
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